“成窑五彩”，后人称为“成化斗彩”。这种瓷器世间罕有，在明清乃至现代瓷器爱好及研究者眼中被视为拱璧。

“成化”是明宪宗朱见深的年号，在明代皇帝中，这个皇帝虽然建树不高，却因情深似海而“名垂青史”。当年还是太子的朱见深，曾爱上太皇太后宫里比自己大17岁的宫女万贞儿。一个皇帝一生中始终宠幸一个比自己年长如此之多的女人，令六宫粉黛无颜色，甚至在万贵妃去世时，皇帝为其“辍朝七日”。同年秋，成化帝随之归西，这段爱情可谓千古奇谈。

万贵妃非常喜欢成化斗彩杯，于是成化帝让景德镇官窑烧造了一批。当时烧造的量很少，留存至今的更加罕有。

天津博物馆中珍藏的清乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶，便是一件富有代表性的斗彩瓷器作品。

这里所谓的斗彩制瓷工艺，是将釉下青花和釉上彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上彩争奇斗艳的艺术表现力。制作时，预先在高温下烧成釉下青花瓷器，之后用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入窑经过低温烧制而成

且说万贵妃生前由于拥有皇帝的宠爱，成了有实无名的“皇后”，她不仅横行霸道，揽权纳贿，而且由于她自己的皇子早夭，便对宫中怀孕的嫔妃甚是憎恶，甚至千方百计让怀孕的嫔妃流产。《明史·后妃传》中说：“饮药伤坠者无数。”这一举动险些使朱见深断了子嗣，但是她的所作所为，并没有影响皇帝对她的迷恋，为了博得万贵妃的欢心，成化皇帝可谓煞费苦心。

据史大大载，因为万贵妃非常喜欢成化斗彩杯，尤其是鸡缸杯，于是成化帝让景德镇官窑烧造了一批。当时烧造的量很少，留存至今的更加罕有。

成化斗彩在当时就很受世人青睐，明代沈德符的《万历野获编》中记载：“顷来京师，则成窑酒杯，每对博银百金……”清人程哲的《蓉槎蠡》中也有记叙说：“神宗时尚食，御前成杯一双已值钱十万。”

这里所谓的斗彩制瓷工艺，是将釉下青花和釉上彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上彩争奇斗艳的艺术表现力。制作时，预先在高温下烧成釉下青花瓷器，之后用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入窑经过低温烧制而成。

据天津博物馆器物部馆员乔岳介绍，自明初开始，随着制瓷工艺不断创新和发展，彩瓷工艺逐渐成熟。明永乐时期新创了黄釉地绿彩、绿釉地红彩等品种，这些彩色瓷器为“斗彩”的出现奠定了基础。

“事实上，斗彩制瓷工艺，从明代宣德时期就已萌芽了，文献中多记载为宣德五彩瓷器，并且由于年代久远，能保留下来的这种瓷器极为稀少。”乔岳说。

明代成化年间，斗彩瓷器最为出名，其特点为精致小巧、釉润胎薄，具有极高的鉴赏价值和文物价值。到了清代，斗彩瓷器在康熙、雍正、乾隆时期，进入了历史上的又一个高峰。这一时期的斗彩瓷器，无论是在器物上所占面积，还是彩色的种类都比较多，且色彩艳丽，画面也较为繁复

斗彩一词最早见于清乾隆年间的《南窑笔记》，书中记载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种……”但是，有关斗彩一词的解释，目前依旧众说纷纭。

学界主要有几种观点：第一种观点认为，斗彩的斗字，是指釉下的青花与釉上的彩绘斗妍斗美，因此谓之斗彩；第二种观点认为，斗彩的斗字，实际上应为逗，即逗彩，是因釉下青花与釉上彩似在相互逗趣之态势而得名；第三种观点认为，斗字来自江西的方言，应作“兜”，意为“凑合在一起的”；还有一种观点，来源于民国学者许之衡在《饮流斋说瓷》中的观点：“何谓豆彩？盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也。”

目前各种观点仍然无法达成一致，但大部分文献对于这项技艺均记为斗彩，只是如何释义，就仁者见仁，智者见智了。

据乔岳介绍，斗彩瓷器制作时，瓷器上的图案先用青花勾线，画出整体图案，二次施彩时，将勾线时留白的部分用彩色颜料涂色，“这种画法很容易让人联想到现在小孩子的涂色书。其实，在明代还有一种名叫五彩的瓷器，其图案也是五彩缤纷的，远远看去和斗彩瓷器特别相似。如果仔细观察就会发现，五彩与斗彩的区别，在于五彩中仅将青花料作为一种色彩填于局部，而不用青花勾线，斗彩则用青花勾线。”

明代成化年间，斗彩瓷器最为出名，其特点为精致小巧、釉润胎薄，具有极高的鉴赏价值和文物价值。到了清代，斗彩瓷器在康熙、雍正、乾隆时期，进入了历史上的又一个高峰。这一时期的斗彩瓷器，无论是在器物上所占面积，还是彩色的种类都比较多，且色彩艳丽，画面也较为繁复。

清乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶中的画作《耕织图诗》，最初为南宋绍兴年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。瓷器上出现此类“耕织图”，始见于康熙三十五年，康熙五十一年后广为流行，并成为那一时期的特殊题材，多用青花或五彩表现

天津博物馆中珍藏有一件清乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶，是清乾隆时期富有代表性的斗彩瓷器作品。这件器物外观仿古铜器扁壶形制，小口、直颈、扁圆腹、椭圆形圈足，高57.1厘米、口径10.6厘米、长足径21.5厘米。颈部有两个透雕夔龙形耳，腹部两面绘江南农耕小景。乔岳说：“此器物造型精美、色彩艳丽、图案新颖，足内青花楷书大清乾隆年制六字三行篆书方款，是乾隆官窑中的绝妙之作。”

清乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶中的画作《耕织图诗》，最初为南宋绍兴年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。瓷器上出现此类“耕织图”，始见于康熙三十五年，康熙五十一年后广为流行，并成为那一时期的特殊题材，多用青花或五彩表现。

之所以如此，是因为清朝康熙皇帝南巡见到《耕织图诗》后，感慨于织女之寒、农夫之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼俦绘画的基础上重新绘制，计有耕图和织图各23幅，并每幅制诗一章。焦秉贞绘《耕织图诗》令康熙皇帝龙颜大悦，在序首钤盖了“佩文斋”朱印，在序后钤盖了“康熙宸翰”阳文朱方大印和阴文“稽古右文之章”朱方大印，再命著名木刻家镌版印制，颁赐臣工。

近代学者将焦秉贞的《耕织图诗》与楼俦的图作比较：“最为不同者，则焦图应用西之透视法以作画是也。”焦秉贞绘制的《耕织图诗》，成为当时景德镇瓷器中的一种特有纹饰。

在绘画风格上，这件清乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶完全仿效原作中西相参的画法，精美非凡。壶侧用斗彩绘勾莲纹，间绘蝙蝠、莲花、如意、万寿、编磬，寓“家园长庆”“福增寿长”“吉庆如意”之意，是清代瓷器图案和纹饰的一种巧妙结合。

本报记者肖明舒

图片由天津博物馆提供

(原标题：斗彩瓷，见证一段皇帝的畸恋（图）)