吴道子轶事

吴道子的传说故事中最有传奇色彩的，要属他一天时间画成嘉陵江山水的故事。故事发生在天宝年间（742~755),唐玄宗向往四川嘉陵江的美丽山水，派吴道子前去写生。吴道子旧地重游，对蜀中山川之美的感受更加深切，他回到都城长安（今陕西西安），唐玄宗问他在四川画了多少画稿，他回答说：“我没有画什么画稿，要画的都记在心里了。”唐玄宗让吴道子在大同殿当场作画。他仅用一天时间，便在大同殿壁上画成300余米嘉陵江大幅风光图。唐玄宗看后，联想到李思训用几个月时间画成的同样画幅，由衷赞叹说：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”

吴道子（约689~758),又名道玄，阳翟（今河南禹州）人，出身贫寒，曾从以“狂草”闻名的书法家张旭、贺知章学习书法，十几岁时便在绘画艺术上显露出众的才华。他青年时期先后在兖州瑕丘任县尉及逍遥公韦嗣立幕下为小吏。后活动于洛阳，得名于时，被唐玄宗李隆基所赏识，召入禁内，授以内教博士、宁王友等职衔，绘制一些表现玄宗宫廷生活的作品。吴道子绘画真迹没有留传下来。现存的所谓吴道子绘画多是历代的摹本。

山鬼图 唐 吴道子 石刻画 河北曲阳岳庙碑刻

吴道子绘画的生动性，在于塑造富于特征性和人们容易直觉地受感染的形象。他画《山鬼图》描绘的是一个行似恶魔的力士，肩抗利器，凌空腾跃，形象“天衣飞扬，满壁风动”。从此图也可以了解吴道子创作的宗教绘画“吴家样”在线描运用上所具有的“吴带当风”的特点。行笔磊落，笔势圆转，线条既有力度又有波折起伏变化，尤其在人物衣纹的勾勒上笔势更加紧劲飘举，富于动感，有如当风吹动的复杂变化。

六尊者像（局部）唐 吴道子 绢本 设色 故宫博物院收藏

吴道子具有精湛的功夫，作起画来，充满了激情，往往“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，自由自在到了极点。画起人物来，即使是巨幅作品，可以“或自臂起，或从足先”，“既会其身，果应其口”，因而获得“肤脉联结”的效果。对吴道子的这种表现，张彦远的阐释是“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在”。

维摩诘像 唐 吴道子

吴道子的作品之所以生动，之所以能感人，就在于形象如“生龙活虎”。这便是他能“守其神”的独到之处。然而“守其神”，还要有守的法则，这个法则便是“专其一”。“一”是指绘画的整体，亦即绘画的全局。所以“专其一”，便是作画要顾到形象塑造的整体，才不会产生“谨毛而失貌”的弊端。正因为吴道子能把握“专其一”的法则，所以画起人物来，无论是“或自臂起”，“或从足先”，都不因此而失调。据说他的有些作品，还“如以灯取影，逆来顺往，傍见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末”。在这些方面，他的技艺胜过六契的张僧繇。从绘画的发展来看，汉代尚在“稚拙阶段”，至魏晋南北朝开始摆脱“稚拙”的表现。到了唐代，不但不再“人大于山”、“水不容泛”，而且在艺术刻画上已达到精巧的程度，吴道子在人物画上的这种成就，是绝好的例证。

八十七神仙卷（局部） 唐 吴道子

吴道子的画格，与前代的顾恺之、陆探微不同。顾、陆是笔迹周密，吴道子则“笔才一二，像已应焉”，甚至“离披点画，时见缺落”。在创作上，点画缺落，而仍然不失其神，这分明是“笔不周而意足”，或即是“遗貌取神”。这种表现，是“笔若无法而有法”，在“僻僻涩涩中藏活活泼泼地”。所以苏轼评论吴道子“出新意于法度之内，奇妙理于豪放之外”，在绘画艺术上，是一种高度的表现。

关于绘画人物，历来论画者推崇：“用笔全类于书，贵乎笔力，在乎柔中生刚，画近若远，思存远至。”就是论述书法对于绘画的作用。吴道子出身于画工，在书法上用过功，所以他的作品，自题者不少。吴道子的用笔，早年差细，中年似莼菜条，流畅而又有顿挫。明代周履靖撰《天形道貌》，提到历代衣褶描法有十八描，其中柳叶描与枣核描，便是吴道子的描法。

八十七神仙卷（局部）唐 吴道子

绘画史上画家的创造，被尊称为“样”的不多。样即“样子”，亦即楷模的意思。古代的画家中，被称为样的，有张僧繇的“张家样”，曹仲达的“曹家样”，再就是吴道子的“吴家样”，还有周昉的“周家样”。

吴家样固然有吸收张家样长处的地方，但是吴能巧变，不受张之法度的束缚。同时，吴又能突破曹家样自北齐以来在画坛上的支配地位。吴道子的山水之体，是一种笔简意远，近乎粗放的逸写。这样的作风，与那个时代李思训一路工整巧密的山水画相比较，显然是一种新的创格。如果与王维的“重深”、朱审的“浓秀”、杨炎的“奇赡”、王宰的“巧密”等风格相比，更见出吴道子在当时是异军突起。张彦远在《历代名画记》说他“古今独步”，“山水之变始于吴”，并非过誉。

吴道子的有些作品，纯是白描，当时被称之为“白画”。吴道子每落笔前，“必凝视（壁上）良久”，直接以“木柯（朽）子起稿”。清代民间画工作壁画，凡不用“漏稿”，能够拿起“木柯子”直接在粉壁上勾出初样的，被称为“道子术”，意即吴道子的一套技术。

设色方面，吴道子不像当时的一般作品那样绚烂。宋朝的郭若虚在《图画见闻志》“论吴生设色”中说：“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡。”《宣和画谱》载：吴道子的设色，有的“所施朱铅，多以土石为之”，总之是一种“轻成色”的表现。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡傅彩，自然显得格外新奇出众。

徐悲鸿先生收藏的《八十七神仙卷》很可能是依据吴道子粉本摹写传世的作品。此卷画中的人物，雍容精妙，比例相称，动作变化，游行自在。其他像旌幡器物，冠带环佩，亦无一懈笔。

传为吴道子所画《送子天王图》，描写了释迦降生于净饭王的故事。前段所画送子之神和所骑瑞兽紧张而愉快，后段更表现出净饭王所具有的崇敬心情，烘托出释迦的不凡和无上的威严。

送子天王图（局部）唐 吴道子 纸本 白描 日本大阪市立美术馆收藏

《维摩诘像》是以吴道子绘画风格描绘维摩诘形象的最生动传神、最具代表性的杰作。画中维摩诘手执麈尾坐于胡床之上，身子前倾，凝神聚眉，思虑深邃，成竹在胸。画家以流利刚健的线描一气呵成，确有“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”之感。