前段时间，宝哥哥给大家详细科普了南京云锦（点击回顾）。
云锦之所以成为中国织锦之首，且至今不能被机器取代的原因，在于它独特的妆花工艺：运用通经断纬（也叫通经回纬）的织造技法，突破传统织锦的纹样限制，能够随心所欲的织造图案。
而说到通经断纬，就不得不提到缂丝了。
只要听说过“缂丝”这两个字的人，基本上都知道，缂丝最大的特点就是通经断纬。
问题来了，同样都是通经断纬，为什么成了两个完全不同的品种？缂丝和云锦到底有什么区别？
云锦《红龙凤呈祥》 金文 宝库匠心馆藏
缂丝《般若波罗蜜多心经》 吴文康 宝库匠心馆藏
在回答这个问题之前，我们得先弄清缂丝是怎么“缂”出来的。
缂丝是什么？简单一点说，缂丝是一种带花纹的丝织品。
当然，作为丝绸之国，我们带花纹的丝织品不要太多，什么样的才能算缂丝呢？
必须同时满足以下几点：
白经彩纬在织物中纵向的线叫经线，横向称纬线。所谓白经彩纬，就是经线用没有染过色的本色蚕丝，纬线用彩色。
经线用生丝，纬线用熟丝。
这里宝哥哥解释一下，所谓生丝就是缫丝后得到的蚕丝，没经过进一步加工，表面残留有丝胶，质感比较硬。
把生丝进一步精炼去除丝胶之后，就是熟丝。熟丝比生丝柔软，且容易染色，不会产生变色、脱色以及着色不均匀的情况。
细经粗纬经线细，纬线粗，织成之后从表面看纬线完全覆盖住经线，所以缂丝的纹样图案完全由纬线决定。
缂丝纬线组成图案的方式，靠的是颜色的变化。
所以缂丝的纬线并不贯穿整幅作品，只在图案需要的颜色区域内回环往复，这就是我们前面提到过的通经断纬。
缂丝结构图
由于通经断纬的织造方法，缂丝不同颜色交接处的两根经线之间没有纬线连接，往往会产生缝隙，像是用刀雕刻过一样。
所以这种丝织品就被叫做刻丝，也叫缂丝或克丝。
缂丝这种织造工艺，至少在唐代已经诞生。
宋代时缂丝被用来表现名家书画，成为一种纯欣赏性的艺术品，并诞生了沈子蕃、朱克柔这样的缂丝名家，迎来发展的黄金时代。
《缂丝花鸟图》 宋 沈子蕃
《缂丝莲塘乳鸭图》 宋 朱克柔
明清时期，缂丝除了用来表现书画作品外，也被用来制作袍服、屏风、靠垫等，其中皇帝的龙袍就有不少是用缂丝制作的。
月白缂丝云龙纹单朝袍 清乾隆 故宫博物院藏
缂丝怎么织？
缂丝精细繁复、生动传神，自宋代以来一直是皇家御用，其珍贵用“一寸缂丝一寸金”来形容也不过分。
但这么珍贵的缂丝，织造原理（注意，只是原理）却并不复杂：
01在织机上安装好经线，把需要缂织的书画线描稿衬在经线下方，透过经丝将图案描绘在经面上。
缂丝织机模型 宝库匠心馆藏
描绘纹样
02
以原画的配色为基础，配置好各种颜色的彩色纬线，装在约十厘米长的舟形小梭上。
根据画好的线稿图案分块进行织造，织造时同颜色的纬线不必穿过整个幅面，只需根据纹样的轮廓或画面色彩的变化，不断换梭。
因为频繁的更换纬线，缂丝背面会留下许多线头，所以织造缂丝的最后一步就是修毛，也就是把将，修毛就是把背面多余的线头修剪掉。
对于缂丝来说，背面的线头越多就证明色彩越丰复，图案越复杂。
曾在宝库展出过的缂丝版周春芽《桃花深浅处》正反面
缂丝VS云锦
弄清楚了缂丝的织造原理和过程，我们就能回到最初那个问题了——缂丝和云锦到底有什么区别呢？
首先，云锦只有在妆花部分才会用通经断纬的织法，而缂丝则是通篇全部采用。
这就造成了两种通经断纬有着本质的不同。
云锦妆花的通经断纬，是在完整织物的基础上额外添加的，目的仅仅是显花。
那些彩色纬线不需要和每条经线交织，只需要在图案需要的地方显露出来，其他部分都藏在织物背后，所以妆花织物的背面都会有很多浮线。
妆花织物放大图
妆花织物背面
而缂丝不一样，缂丝的纬线除了组成图案之外，还必须和经线紧密交织在一起，完成织造这个基本程序。
更通俗一点说，云锦去除了断纬，还是完整的织物；缂丝去除断纬之后，就只剩经线了。
妆花织物结构图，黑线部分为断纬
缂丝结构图
此外，云锦属于重组织织物，织造的时候把两种以上不同颜色的丝线立体排列，需要哪一种颜色就把哪一种颜色提到最上面，组成纹样。
而缂丝属于单层织物，只有一层经线和一层纬线，需要哪种颜色就直接把纬线截断换上哪种颜色。
所以相比之下，云锦要比缂丝厚重得多。
云锦《奉宝玉女》 金文 宝库匠心馆藏
缂丝《母教子》 吴文康 宝库匠心馆藏
缂丝和云锦，都是自带花纹图案的织物。
但单就技术难度来讲，缂丝并没有云锦那么复杂。
不过问题又来了，没那么复杂的缂丝，是怎么成为皇家御用，乃至被誉为“织中之圣”的呢？
缂丝上位史缂丝织机是所有织机里最简单的，缂丝工艺的织造也没有那么程序化，更多依靠手工。
这是缂丝的缺点，但同时也让缂丝成为所有织造工艺里面最灵活变通的。
缂丝不受限于花样程序，能够自由变换色彩，给织造者更多的个人发挥空间。这使得缂丝能被用来表现书画作品，成为唯一能步入艺术殿堂的织造技艺，享有“织中之圣”的美誉。
《缂丝花卉册》 明 佚名
缂丝《布袋和尚》 吴文康 宝库匠心馆藏
不过，缂丝也不是一诞生就有如此高的地位的。
最初，缂丝也只是做衣服的面料，跟普通衣料唯一的不同只是色彩更丰富、图案更复杂。
到北宋时，缂丝开始被应用于书画装裱，逐渐受到绘画艺术的影响，由图案化向绘画化发展。但当时的缂丝水平有限，更侧重于轮廓线条，色彩的过渡、晕染都还不成熟，稍显呆板。
缂丝紫鸾鹊谱包首片 宋 上海博物馆藏
南宋初期， 朱克柔和沈子蕃两位缂丝名家对缂丝技法进行了改进，创造出尤为关键的缂织技法——长短戗。
长短戗，通俗一点说就是相邻的两种颜色之间相互交叉，形成一些长短不同的线条，通常用来表现由明到暗或由深到浅的过渡，能够达到自然晕色的效果，使纹样更加立体生动，表现出绘画的神韵。
《缂丝鸭子》 宋 朱克柔
此外，朱克柔还创造了合花线技术。
所谓“合花线”是指把两根不同颜色的丝线合成一根，比如蓝和白两根纱捻成作为一根蓝白花线的纬线，织造成图案之后看起来就是忽白忽蓝，用来表现晕色效果更为自然。
曾经上过《国家宝藏》的朱克柔缂丝代表作《莲塘乳鸭图》中，太湖石就是采用这种技法织造而成。
《缂丝莲塘乳鸭图》 宋 朱克柔
在这些缂丝匠人们的努力之下，从南宋开始，缂丝逐渐成长为一种艺术形式，而不仅仅是做衣服的面料了。
