《功勋》又双叒上热搜了。

这一回是因为周迅版屠呦呦。

这部剧，是真的绝，刷到39集，豆瓣评分从开播的9.0，飙到9.1，不降反升。

剧集在四大卫视同播，卫视收视全部破2，累积收视破8，这遥控器占有率，妥妥的。

更绝的，是主旋律大剧，向来出圈难，尤其是《功勋》这样的多单元剧，更难形成讨论热度，但这部剧自打播出，社交媒体讨论，没断过。

网友讨论的一个重点：剧集的八位主演，接住了角色没？

在开播前，网友比较担心的是两个单元：一是黄晓明主演的《黄旭华的深潜》，原因是：黄晓明的霸总形象，在许多人心里依然根深蒂固。

二是周迅挑大梁、总导演郑晓龙亲自操刀的《屠呦呦的礼物》，原因就一个：觉得周迅外形不像屠呦呦。

结果，黄晓明演的黄旭华单元播完，豆瓣评分稳稳停在9.1。

到了周迅版屠呦呦，打从这单元开播，观众千言万语汇成一句话:像，太像了。

奇怪了，开播前都说外形不像，剧集一播出个个都说像，周迅还是那个周迅，到底哪变了？

另一个疑惑：为什么一部主旋律大剧，收视炸，口碑炸，社交媒体讨论还居高不下？到底是什么，为剧集破掉了和年轻观众的壁？

答案是：《功勋》这部剧，代表着我们一直期望看到的这个时代的主旋律大剧。

这种大，不仅是《李延年》单元抗美援朝战场的气势恢宏，不仅是《黄旭华》单元潜艇试验的惊心动魄，或者说，这种大，不仅仅是场面上的大。

而是主创们真的用了心，拍出了我们的功勋人物，精神世界的广袤无垠。

真正的好剧，就像《功勋》中展现的那些了不起的人物一样，不事张扬，静水深流。

郑晓龙操刀，拍出了国剧尺度的天花板

《功勋》，难拍。

难就难在，既要讲述8位功勋人物的人生高光时刻，又不能做过多的戏剧发挥，只能在首批共和国勋章获得者真实人生事迹的基础上，适当向故事中添入戏剧性。

从这个意义上说，每个章节都不好拍，但类似于敏、屠呦呦的章节，尤其难拍。

因为有些章节的戏剧性，是人物自带的。

比如《李延年》章节中，自带大量震撼人心的战斗场景。

《黄旭华》章节里，我国战略核潜艇最后试验成功的段落，紧张感爆表。

但像于敏、屠呦呦这类科研人员的故事，从戏剧性上看相对平淡，不容易拍出戏剧性高潮，因此就更加考验主创把握细节的能力。

而总导演郑晓龙亲自执导的屠呦呦章节更难的地方在于：1969年1月，屠呦呦接到新任务，担任523课题组组长，力求找到新的抗疟药物。

故事刚好处于一个特别的年代，如何把握好尺度，尤其考验主创。

拍得不好，要么悬浮，要么平淡，难以做到以情感人。

但看完前3集，放心了。

郑晓龙不愧是拍出《北京人在纽约》《甄嬛传》的郑晓龙，里面的时代细节展现，可以说达到了国产剧尺度的天花板，故事也是真的好看。

这章给我的第一感觉：时代感塑造得是真好啊！

屠呦呦当年的工作场景，该剧的核心场景——中医研究院中药研究所一出现，观众就知道味道对了。

一幅时代风情画徐徐展开。

试验室、各色军服、打饭、甚至是萃取青蒿素需用的7个大缸, 种充满时代感的细节，可谓是遍布全章节。

同时，它也很好地抓住了剧集核心的戏剧感：主人公如何在当时的时代环境下，干出事业来。

故事一开场，便以屠所在单位领导的口吻，介绍了屠呦呦是一个“各色”的人。

为啥？几位领导过来视察工作，屠呦呦的角色走过去，连头都不抬，招呼都不打。这样的人物，在那个时代里，是怎么把事情干出来的？这其实就是导演给观众埋下的悬念。

接下来，组织为屠呦呦配备了两位同事，一个是年轻气盛一心搞研究的李伟，一个是军代表派来监视屠呦呦的梁锡华。

郑晓龙为屠呦呦和梁锡华的首次见面，拍摄了一段十分精彩的对话戏：

屠：谁让你来的？梁：周主任。

屠继续问：哪个周主任？梁：革委会周主任。

屠解释：你说你是兵团的，我以为你走错门了呢。

表面看，不显山不露水，其实一下拍出了一种内在的紧张感，并且塑造出了屠呦呦个性直率之外，绝不是没有人生智慧。

紧张感来自哪里？梁锡华第一次见面，就撒了谎。梁锡华说周主任派他来，但周主任从未跟屠提到过，而且支持屠的周主任也不可能拍一个兵团人员来搞科研。

很明显，这个人不简单，那工作怎么开展呢？

但作为研究小组组长，屠呦呦甩出了一句台词——“我这只有一派，业务派”。

故事发展到后面观众看到，被派来监视屠的梁锡华，不但没提交阻扰试验的材料，反倒提交了一堆琐事上去，令剧中军代表彻底抓狂，索性免去了梁担任眼线的任务。

说白了，是屠呦呦身为科研工作者对科研工作的赤诚之心，感化了梁锡华，令他彻底站在了正确的这一边。

表面看，这些戏并没有什么剑拔弩张，但观众却能感受到，一股剧情内在的张力，并且能从这张力中，感受到人物的巨大精神力量。

时代的烙印明显，但不突出，不抢戏，只是恰到好处地烘托了人物。

那么接下来，就要看角色演绎的硬功夫了。

周迅把个角色接住了，她演出了角色的“魂”

演绎屠呦呦，当然就是周迅。

周迅被屠呦呦“点将”，过程也特别有意思。

总导演郑晓龙说，在演员方面，最初定的四个标准是：第一要德艺双馨，第二要神形兼备，第三要演技高超，第四要功勋人物本人同意。

但屠呦呦一直专注搞科研，并不认识演员，听说周迅来演自己，她就问“哪个是周迅”，她女儿在旁边说，周迅演技好啊，她演太棒了。屠呦呦说：那就周迅吧。

但周迅一开始自己内心都是犯嘀咕的。

就连郑晓龙一开始也想过要找个和屠呦呦更像的演员，毕竟演绎功勋人物，很容易遭到非议。

但想来想去，还是要找个演技好的。

这就是拍摄名人传记题材的困境，很难找到形神合一的演员。

既然周迅和角色形象有差异，那就力求神似。

周迅剧中的表演，我最喜欢的有三处：

第一处，是周迅演出了人物的“形”。

当周迅在剧中一席短发搭配着框架眼镜，身着严谨的工服出场，为什么观众一下子就带入角色了？

因为周迅的“像”，不是写在脸上。

而是流露在顾盼举手投足间的。

周迅早就了解到，屠呦呦不善于搞人际关系，或者说不屑于。作为一名科学家，她说话不拐弯抹角，不搞察言观色那一套，干事情，宁往直中取，不向曲中求。

所以郑晓龙说周迅在剧中的走路姿势跟屠呦呦特别像，这种像，其实就是人物塑造的一部分。

不仅是走路像，周迅在剧中的驼背、步伐、甚至是书包永远在手腕上挎着不背，这处处都是细节，处处都是人物。

这就是周迅进入角色后的沉浸式表演，角色不用说一句话，干练的发型、利落的装扮已经带观众入戏了，台词也不多，但句句体现人物性格，比如“我不紧张，就是不想坐”“我不是打断他讲话，就是补充他忘了的”这样的台词，几句话，就带着观众找到了人物的神髓。

第二处，是周迅演出了人物的神。

“像”，只是第一步。要把“像”落到实处，就得求神。

但周迅的表演，最精彩的，恰恰不是演，而是不演。

为什么一开始许多观众担心周迅演不好？一大原因是：周迅的演技太灵了。

一双眼睛仿佛会说话，一直如少女般盈盈，装着能打动人的真实情绪。

但一个科研人员，一位专注的科学家，一定不是这样的。

所以周迅在剧中的表演，很多时候都是藏。

比如剧中屠呦呦一心思考问题不懂得照顾自己，常常丢三落四，剧中又双叒叕忘带钥匙了，张颂文饰演的丈夫李廷钊来给她开门。

注意周迅和张颂文的表演，有演吗？一个自自然然开了门，一个自自然然进门，瞄一眼女儿画的画，又进屋搞研究去了。

从头到尾，没有任何青年演员常见的“快来看，我的演技好炸裂啊”的感觉。

恰恰是这种高度生活化的表演，让观众一下子感受到了屠呦呦生活状态的接地气。

这样的表演就很绝啊，因为剧中屠呦呦忘带钥匙不是一次两次了，所以人物的反应就应该这样自然才对啊。

还有一场戏，是剧中李廷钊被下放到干校，离开家之前，把家里的“小宝盒”交给屠呦呦，并嘱咐她以后如何生活，本来张颂文哭得泪流满面，周迅也在哭，郑晓龙立刻喊停。

“那是那个年代的人习以为常的事情，观众看了可能会难受，但是作为演员要很平静。”

结果观众看到的，就是两个演员很平静地演完了这场戏。

所以拍到最后，郑晓龙觉得周迅有点儿“灵魂出窍”，完全进入了角色，这就是演出了人物的神。

但光是这样还不够，还有第三样：演出人物的魂。

这个魂，就是一个科研工作者灵魂的高贵。

剧中周迅没有一场传说中的炸裂演出，从头到尾表演都是很克制的，但观众依然能从角色身上，感受到人性的微光。

特别喜欢一场她和张颂文饰演的丈夫离别的戏。

面对即将分别的丈夫的，她将心酸和难言隐忍，面对前路的未知，一个表情，一个动作，就演出来了。

那一刻，她的眼神是那么亮。现实再多困境，人物的眼睛里，看到的依然是灿烂，是未来的光。

还有一场戏，是实验室着火，屠呦呦第一次展露情绪，但又明显在克制情绪，哪怕内心再愧疚、遗憾，她的眼中，装着的依然是未来。

如果没有这种永不回头的执着，就不可能有后来科学上的巨大突破，所以周迅举手投足间所投射出来的气质，让人觉得她就是年轻时候的屠呦呦。

科研人物，从来难演。

因为这类角色更加内敛，情绪不会大起大落。炸裂式演技，根本用不上。

但演得好了，却能让观众在品这复杂况味时，生出一丝理解，这是真正看懂了角色的处境，对角色的共情。

到最后，这个角色周迅接住了，观众理解了。

这就是真正的演技。

为什么说这部剧给咱国剧长脸？它拍出了什么是真正的功勋

最后说一说《功勋》为什么这么炸。

首先是总体水平极高，没有一个单元是软肋。

单元剧是有一定难度的，毕竟是由不同风格的导演拍摄完成，只要有一个单元弱掉，可能观众直接就弃剧了，但《功勋》收视始终保持在一个高水平线上，为什么，因为总导演郑晓龙很好地把控了每个单元的品质。

既有毛卫宁导演的《李延年》这样，有非常多战争场面的刻画，视觉上很震撼，很燃的段落。

也有沈严导演的《于敏》篇这样，不声不响，就把观众带入故事的章节。

所以每个章节虽然所处年代不同，故事风格不完全一致，但给观众的质感是始终如一的。

二是故事好看、接地气。

《功勋》总共48集，每个人物6集。在这样一个长度范围内，导演郑晓龙定下了全剧基调：就拍他们的高光时刻，把他们之所以成为“功勋”的最主要成就拍出来。

所以每个章节的故事，都很紧凑，很生动，看了过瘾。

当然最关键的，还是每个章节，都塑造出了我们的功勋人物。

人物，永远是剧集真正的灵魂。

打从第一个单元观众就感受到了，剧集最厉害的地方还不是精彩的战争场景，而是在大量逼真的战斗场面之间，拍出了一个能文能武，有勇有谋的李延年，王雷塑造的人物，无论是神韵还是动作都太棒了，尤其是一句“我们的国家无比强大，不容欺辱”，简直燃爆。

哪个中国人听了不热血沸腾？

之所以这么燃，因为剧集不仅展现了功勋人物的功勋，更拍出了这份功勋何以成就；

不仅描绘了人物的了不起，更拍出了人物作为普通人的七情六欲。

何谓功勋？我们被今天的生活提前剧透了：他们成为了功勋人物。

但当事人自己在当时是不知道的，屠呦呦不知道后来能获得诺贝尔奖，黄旭华不知道自己能创造那么了不起的成就，于敏不知道千万次的努力后，研究一定能成功。

但当时代的浪潮汹涌而来，每个人物做出的选择是一样的：愿为礁石，化身中流砥柱。

为了完成这件事，有人坚守信仰，百折不挠；

有人激战沙场，流血牺牲。

哪怕不知道自己的付出和努力是否一定会换来成功，可他们依旧选择在困难中一往无前。

而今天的观众回头再看，没有这些人的努力，就没有你我的今天。

我们如今的生活，就是给《功勋》最好的续集。

这就是《功勋》为什么这么牛，它真正拍出了功勋人物灵魂深处的广袤宇宙。

这也是为什么《功勋》的成功这么为国产剧提气、长脸。

曾几何时，许多平台和主创信奉流量法则，相信快餐式作品一定大火；耐心深造打磨的，吃力不讨好，有口碑也难叫座。

但《功勋》的成功却告诉这些人，国产剧和它的观众，早就翻篇了。

这场优质国产剧胜出的过程，就是观众和国剧一起成长的过程。

总导演郑晓龙说，通过这部剧，希望现在的年轻人能了解党和国家的功勋人物。当你有情感投入的时候，会被功勋身上的精神所触动，有所触动便有所启发。

如何在已知结局的前提下，把过程拍得精彩，是所有主旋律剧都无法回避的一个问题。

《觉醒年代》做到了，《功勋》也做到了。

这样的剧集，也让观众真正看到什么叫精品剧。

还是借用郑晓龙的一句话，获奖的不一定就是精品，赚钱的也不一定就是精品。大浪淘沙，留下的才是时代的精品。

《功勋》还没播完，剩下最后一个，黄志忠主演的袁爷爷的段落，但我提前把话撂这儿：《功勋》这样的剧，一定能留下。